SECCIONES

Un hippie suelto en Buenos Aires

El músico estadounidense Devendra Banhart pasó por nuestra ciudad y, como era de esperar, sólo pudo ser disfrutado por los que buscan mas allá de lo que les muestra la mayoría de los medios.

Por Pedro Llano peterllano@hotmail.com

Que lindo y que raro fue tener acá entre nosotros a uno de los artistas más interesantes de los últimos tiempos. No es común que vengan músicos que no son súper estrellas, ni súper populares que hacen shows multitudinarios, de esos que nos venden e imponen continuamente por MTV, por la radio o por cualquier lado. La verdad que es muy raro. Gracias al riesgo tomado por algún inestable organizador de espectáculos, Devendra Banhart, casi un artista de culto aquí, estuvo en Argentina. Una locura que estimula al público a conocer cosas nuevas.

Es difícil imaginarse a este extravagante joven en Buenos Aires. Aunque su marcado nomadismo (generalmente no pasa más de cuatro meses en un mismo lugar) lo haya llevado a otras grandes ciudades como Los Angeles, es más fácil imaginarlo en uno de esos bosques encantados donde va a hacer sus discos, en alguna playa desierta, en el medio del campo, en cualquier lugar tranquilo, ahí donde a uno le sobra tiempo para disfrutar de las pequeñas alegrías de la vida, como escuchar a Devendra. A esos lugares donde nos transporta con su música.

Ya con su primer trabajo Oh Me Oh My... (2002) sorprendió y consiguió favorables críticas de prestigiosas revistas especializadas. Un disco raro que con casi nada, sólo su guitarra acústica, su expresiva voz y una muy escasa producción, genera muchísimo. Estas 22 canciones simples y cortas (no llegan a durar 50 minutos) son como certeros y directos golpes que nos dejan sin defensa. Nos sorprenden por su escalofriante crudeza y naturalidad.

Su música se fue convirtiendo en un fenómeno cada vez más grande y comenzó una gran movida que fue nombrada de distintas maneras junto a músicos amigos como Coco Rosie, A Six Organs Of Admítanse, Vetiver y Anthony & The Johnsons entre otros.

Ese fenómeno fue confirmado, al igual que sus condiciones, con la salida de Rejoicing The Hands y Niño Rojo (ambos en el 2004), los cuales mejoraron la fórmula ganadora. Las canciones cortas con pocos instrumentos aumentaron apenas la producción y con su guitarra y su cada vez mejor voz sumó algunos colores más a su paleta musical. Exploró un poco más, llevó al folk hasta los límites, con una gran influencia de Tyrannosaurus Rex, aquella primera experiencia de Marc Bolan con su guitarra acústica y una simple percusión.

Pero fue un año más tarde, con la salida de su hasta ahora último disco Cripple Crow, que el prolífico músico logró un gran reconocimiento mundial, aunque nunca haya conseguido popularidad, algo lógico teniendo en cuenta que su arte por ahora no cuadra dentro la estructura comercial establecida. Ya no eran unos pocos los que hablaban maravillas de él, cada vez eran más. Las inmejorables críticas de su mejor trabajo pusieron a Devendra Banhart en lo más alto de la consideración y lo sacaron definitivamente del circuito under estadounidense.

Cripple Crow es sin dudas su mejor disco, por lo que se puede decir que su visita se concretó en su mejor momento. Es su disco más variado y rico en ritmos musicales, en gran parte porque ya no está tan solo. Se juntó con unos amigos, se internaron semanas en una cabaña en medio del bosque y salió un álbum sensacional, de esos que no te abandonan nunca. Una mayor cantidad y diversidad de instrumentos (aparecen las guitarras eléctricas, el piano, entre otros) enriquecen los sonidos folks característicos de Devendra y dejan jugar y experimentar con otros sonidos.

Una parte muy importante en su vida y su música (cosas que él no separa) es América Latina. Él es hijo de una venezolana y pasó gran parte de su infancia, hasta los trece años, en Caracas, donde mamó mucha música latina. Gran fanático de Atahualpa Yupanqui, Caetano Veloso, Mercedes Sosa y Silvio Rodríguez. Este costado latinoamericano queda evidenciado en Cripple Crow, donde nos regala un puñado de hermosas canciones cantadas en español, entre ellas una versión de Luna de Margarita de Simón Díaz.

Paz, tranquilidad, sentido del humor, positivismo, optimismo, espiritualidad, es lo que expresa su música. Vale la pena animarse a descubrirlo. Nunca es tarde.

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